Incontestablement, Eléonore Didier aura réussi son examen d'organisatrice de festival. Il y a eu du monde (malgré un horaire difficile, commençant en milieu d'après-midi), une animation inaccoutumée à Point Ephémère autour de la danse et des arts plastiques - car Eléonore a mis un point d'honneur, à juste titre, à les associer.

Le festival a pris fin lundi 26 avec deux performances qui ont l'escabeau pour point commun.

Betty Tchomanga et Romain Mercier, Pour une durée indéterminée
(cl. Jérôme Delatour - Images de danse)

Betty Tchomanga (chorégraphe) et Romain Mercier (musicien) sont jeunes, beaux et frais. Hélas, je n'ai absolument rien compris à leur Pour une durée indéterminée. Oh je sais, vous allez me dire qu'il n'est pas toujours nécessaire de comprendre, qu'il faut se laisser porter par son ressenti. Mais moi je suis ainsi fait que sans comprendre, ne serait-ce qu'un tout petit peu, je ne ressens rien. Allez, ils ne travaillent là-dessus que depuis un mois. Il y a un escabeau (pour faire plaisir à Eléonore Didier, voir plus loin ?), et une plante dessus qu'ils arrosent de temps en temps. L'eau dégouline par un petit trou fait dans le pot en plastique et dévale de marche en marche. Un genre de clepsydre, peut-être. Il y a des choses pendues au plafond, une fleur artificielle, l'étui du saxophone de Romain Mercier, et d'autres fausses fleurs répandues sur le sol. Au début, ils nous dévisagent (un classique de la danse contemporaine), se regardent un peu aussi. Ils nous font le coup du rouge à lèvres, bon. Délimitent * un territoire au rouge à lèvres, se roulent par-dessus, et autres choses de ce genre. Betty boxe la fleur, brandit l'étui comme une arme de guerre. Elle le fait avec une tension perceptible, la fierté d'un bras d'honneur. Lorsque elle et Romain nous laisseront deviner ce qu'ils veulent dire, cela pourrait devenir intéressant.

Betty Tchomanga et Romain Mercier, Pour une durée indéterminée
(cl. Jérôme Delatour - Images de danse)

Désormais plus sévère qu'un temple dorique, revoilà le Laisservenir d'Eléonore Didier. Début : dans un silence presque parfait, une forme larvaire chemine des orteils vers un escabeau. Avancer à la force de l'orteil, c'est vouloir beaucoup. Il semble qu'Eléonore procède par épure et par assèchement, et que son cheminement la porte vers toujours plus d'abstraction. En faisant jouer ce solo par un homme, après l'avoir créé elle-même puis confié à d'autres femmes, Eléonore élague nos vieilles hypothèses, les miennes comme celles de Guy Degeorges ; et elle taille court. Mais je préfère me tromper encore mille fois plutôt que de jamais lui demander pourquoi, par exemple, cet escabeau (en fait, je crois bien que je mens : je lui ai certainement déjà demandé, mais j'ai oublié sa réponse). Que reste-t-il ? La pose-pause, l'étirement du temps, la géométrie quadridimensionnelle, dans le temps et dans l'espace, par conséquent cosmique ; l'escabeau compas, l'interpénétration du corps humain avec cette géométrie, la balance. Guy Degeorges voudrait deviner du butô. S'il a raison, c'est du butô pensé par Léonard de Vinci.

Vincent Thomasset, Maximilien Luce

En fil rouge de toute cette semaine performative, il y avait Vincent Thomasset. Vincent Thomasset est performeur. L'an dernier, il a eu une idée maligne : copier des photographies d'identité, sans savoir autrement dessiner. Que croyez-vous qu'il arriva ? Petit à petit, il a appris, à dessiner, et à se faire un style. Portraits de célébrités ou d'inconnus, beaucoup sont véritablement bien sentis. Et, à travers ces nombreux dessins, on peut suivre la genèse d'un style, l'invention de trucs d'artiste, dont l'auteur avoue volontiers quelques-uns : par exemple, lassé de reproduire dans le détail des parties unies ou répétitives, il lui est venu l'idée de les remplacer par un aplat d'encre.

Le projet s'appelle IDon’tknow. Avec leurs grand yeux noirs emphatiques (ci-dessus), certains dessins rappellent Marie Laurencin ou les portraits du Fayoum. D'autres, authentiquement moches, comme le portrait de Bill Gates (ci-dessous), s'imposent pourtant très vite à l'esprit pour ne plus le quitter. Soyons honnêtes : ces dessins passent mieux en reproduction qu'en original, où les inégalités hasardeuses de flux d'encre ne s'avèrent pas très engageantes. Créer à partir d'un exercice de copie (oh, Vincent Thomasset n'est certainement pas le premier à y avoir songé, qu'importe), il suffisait d'y penser...

Vincent Thomasset, Bill Gates

Vincent Thomasset pense en série, ce qui convient bien au fond, et paradoxalement, à la nature de la photo d'identité, et permet bien des traits d'humour (ne manquez pas Céline Dion à quatre ans). Je ne sais pas s'il en a e déjà terminé une, ni s'il ne se lassera pas d'en faire d'autres ; car mine de rien, il passe bien une heure à chaque dessin. Avis aux galeries...

*Degeorgisme ;-)

Eléonore Didier aurait pu appeler son festival des Petites formes cousues Patchwork, tant les pièces se suivent et ne se ressemblent pas. Cet après-midi, Anne-Catherine Nicoladzé présentait deux petits carreaux sobrement nommés Étude 2 et Corpophonie.

Anne-Catherine Nicoladzé, Etude 2
(cl. Jérôme Delatour - Images de danse)

Étude 2, en collaboration sonore avec Fanny Martin, c'est un peu un fondamental de la danse contemporaine, comme la vidéo de Muriel Bourdeau vue mardi : le travail d'une danseuse avec une table sans distinction et le béton d'un studio. Un travail sensoriel, d'investissement intime du monde concret. L'amplification des sons issus de la rencontre de la table et de la danseuse lui confère un charme particulier, donne à entendre un monde sonore insoupçonné, proprement magnifié, au fond aussi étrange que celui que ferait entendre un documentaire sur la vie des insectes. Mais ne serait-ce pas plutôt une expérience à vivre, plutôt qu'à voir ?

Corpophonie, de Côme Delain : Anne-Catherine Nicoladzé dans un voile de satin noir avec un homme (Côme Delain) en costume noir. Elle s'allonge sur la table et se développe. On croit qu'il va la masser. Mais non, il en joue, de la bouche. C'est pourtant vrai, ces peaux dont on fait des instruments sont toujours celles d'animaux morts, quelle idée. Il joue donc de cette poupée ingonflable, et cela évoque, près de l'aisselle comme à la fesse, une mob à sourdine.

♥♥♥♥♥♥ Etude 2, d'Anne-Catherine Nicoladzé, et Corpophonie, de Côme Delain, ont été donnés au Point Ephémère le 22 avril 2010 dans le cadre du festival des Petites formes cousues.

Ayelen Parolin, SMS & Love (cl. Images de danse-Jérôme Delatour)

Pour résumer sans dévoiler, SMS and Love est une courte performance qui explore le rapport du poulet à l'homme, excepté les poulets et les poufiasses. On s'en doutait, l'exploration n'est pas très avantageuse pour l'homme.

Ayelen Parolin, SMS & Love
(cl. Images de danse-Jérôme Delatour)

SMS & Love est une sorte de portrait charge du trentenaire Ikéa, version sans Family : adulescent, narcissique, adepte de consommation rapide, confondant virtuel et réalité. Esthétiquement parlant, c'est une synthèse du théâtre trash de ces dernières années. Une dose de Rodrigo Garcia, une pincée de Jan Fabre, sans  parler des inévitables perruques et talons aiguille...

Ici on reste bon enfant, quoique. Sous les rires et les jeux, la violence est latente, palpable.

♥♥♥♥♥♥SMS & Love, de Vanina Ayelen Parolin, a été donné au théâtre de Vanves le 27 mars 2010 dans le cadre du festival Artdanthé. Lire aussi l'avis de Guy Degeorges.

J'étais venu photographier Viviana Moin dans son nouveau solo, Mme Gonzalez au piano, je suis resté toute l'après-midi.

Le Dansoir de Karine Saporta est une chic idée. Imaginez-vous une grosse yourte grise plantée sur l'esplanade de la bibliothèque François Mitterrand. Les nomades de l'art courant à bride abattue sur les fleurons froids de notre modernité pour y planter leur étendard fragile.

Cette yourte est un authentique Magic Mirror, un de ces étonnants mini-cirques fabriqués au début du 20e siècle, ressemblant à l'intérieur à de grands manèges, avec leur colonnettes de métal torsadées et leurs parois de bois plaquées de petits miroirs. Avec cela, des tentures de velours cramoisi, de la passementerie dorée, des globes qui me font penser à des lampions chinois. On y croiserait Satie ou Lautrec qu'on n'en serait pas autrement étonné. Karine Saporta, elle, promène son sourire rouge dans un grand manteau noir à longs poils de jais qui prolongent sa chevelure ondulante.

Donc, le festival Indisciplines de Karine Saporta, programmé par Sabrina Weldman, met en avant des artistes émergents, ou le cul entre deux cases, des trublions pas toujours volontaires ; et cela nous vaut une programmation transgenres à laquelle il faut s'abandonner, sans à priori.

Viviana Moin, Madame Gonzalez au piano
(cl. Jérôme Delatour-Images de danse)

L'après-midi débutait avec Viviana Moin. Cela fait plusieurs fois que je la photographie au Regard du Cygne et au théâtre de Vanves. Viviana est difficile à photographier, parce qu'elle ne donne pas dans le spectaculaire. Elle aborde le public micro en main, le prend par la confidence. En cela sa stratégie d'approche/d'accroche est semblable à celle d'Yves-Noël Genod. D'emblée, le public est désarmé. Dans certains lieux on lui reproche même de ne pas danser. Alors, pour situer, on va dire qu'elle est performeuse. Mais elle aimerait bien qu'on la dise danseuse, je crois. C'est qu'elle parle beaucoup sur scène. Elle raconte des histoires, des morceaux de sa propre histoire plus ou moins vrais, un peu surréalistes. Ce n'est pas pour rien que Viviana est argentine. Elle a quelque chose du Nouveau Monde, de ce baroque qui mêle la mort et l'exhubérance.

Cette fois, Viviana parle peu et improvise. De Mme Gonzalez et de son piano, il ne sera pas beaucoup question. Alors de quoi est-il question ? De l'être, de la femme, de la transe. De primitivité ou de nature. Pour l'occasion, avec des pains de paille de fer elle s'est confectionné une imposante perruque de marquise et des dessous coordonnés. Grimée à la Josephine Baker, surmontée de sa perruque mais déjà nue, elle tente quelques figures de danse. Parfois elle adresse au ciel des regards de madonne. Ou bien, les genoux au carré, elle singe les danseuses sacrées de l'Inde. Comme si cela ne suffisait pas, elle s'appelle Pichipilu, du nom d'un marsupial éteint de Patagonie (rappelons que le pichipilu fait partie de la sous-famille des pichipilinés, qui comprenait le phonocdromus et le pliolestes). Viviana a le chic pour s'inventer des tenues de carnaval un peu déglinguées. Cela fait rire le public, et sa maladresse feinte. Mais elle est on ne peut plus sérieuse, on sent que pour elle le déguisement est un rite nécessaire. Elle accueille l'étrangeté. Sérieuse en se jouant, s'échappant derrière ses multiples avatars, identités d'occasion. Mais la perruque d'argent va valser, ce boulet tournoyer, les cheveux se détacher, l'âme humaine se libérer ; par la transe, la marquise devenir Indienne imaginaire, et Viviana presque méconnaissable, parce que tout à fait elle-même, syncrétique, pleinement femme.

Viviana Moin, Madame Gonzalez au piano
(cl. Jérôme Delatour-Images de danse)

Autre figure de femme avec l'Alzbeta Hlucha d'Eva Klimackova. Qui est Alzbeta Hlucha ? Google ayant été incapable de me le dire, je vais supposer que c'est un personnage inventé*.

d'abord on dirait du butô. Le costume est la moitié du personnage. Caricature de la mode romantique, avec sa capote-tunnel conçue comme des oeillères à chevaux, il souligne son enfermement. Mais l'ample corolle sans jupons souligne aussi la nudité qui s'impatiente au-dessous, comme un papillon qui se frotterait aux barreaux d'une cage. Une pulsion impérieuse anime cette figure énigmatique, ce masque lisse comme l'Olga de Picasso. Silencieuse, poupée de chiffon agitée de gestes étranges, elle jette la main à la manière des autistes, pauvre chose perdu qui se cherche sans fin dans les flocons. Elle se dresse sur un pied comme un oiseau dormant, se déride quand la musique se décoince : audace enfantine, elle relève sa robe jusqu'aux seins. La belle aliénée bêle et nous pique au vif. Vive les chorégraphes slovaques !

La Brûlure du regard de Karelle Prugnaud commence comme un cours d'histoire de l'art, par une projection. Pour beaucoup, c'était le plat de résistance. Non parce que quatre Bacchantes encellophanées les accueillaient avec de la viande entre les dents, ou piquée à la pointe d'un couteau de boucher, mais par l'ambition et le nombre des interprètes. Qu'en dire ? Karelle Prugnaud met en scène, ou brode autour du mythe d'Actéon, en recourant aux tics traditionnels de la scène contemporaine, nous reservant les clichés les plus éculés des genres et du désir - attendez vous à voir des talons aiguille, de la boue, du sang, des crinières déliées, des excès de maquillage, du stupre de bon ton. Les femmes sont tour à tour cerfs et chiens, prédatrices et victimes. On espère quelque chose au début, Karelle Prugnaud semblant vouloir brouiller le mythe en y introduisant la figure du cygne, mais l'idée n'ira pas plus loin, et il faut bientôt se farcir un fade monologue d'Eugène Durif. Tout cela me paraît bien vain. Quoi de neuf après Ovide et la Renaissance ? Malgré une bonne volonté patente, l'excès de viande finit par être indigeste.

* Renseignement pris, il s'agit de la grand-mère d'Eva.

♥♥♥♥♥♥ Mme Gonzalez au piano, de Viviana Moin, ♥♥♥♥♥♥ Alzbeta Hlucha, d'Eva Klimackova, et ♥♥♥♥♥♥ La Brûlure du regard, de Karelle Prugnaud, ont été donnés au Dansoir de Karine Saporta le 14 février 2010 dans le cadre du festival Indisciplines.