Ha ! Ha ! est un coup de gueule : dans cette pièce théâtrale, créée pour l'inauguration du centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape, Maguy Marin entend dénoncer les rieurs faciles, ceux qui veulent rire de tout et s'ennuient des choses graves. De ceux-là, dit-elle, le rire tue. Ceux-là, ce seraient vous et moi, tous ceux qui vivent dans une autosatisfaction ignorante et béate, une médiocrité confortable. Pour ma part, j'ai la faiblesse naïve de ne pas me reconnaître en eux. Je confesse un certain confort matériel ; mais je n'ai jamais ri des malheureux, et j'ai un certain respect de la culture, que je tiens pour une nourriture et un moyen d'échange entre les hommes. Dès lors, je ne me sens guère concerné par cette diatribe, à laquelle je ne peux du reste que souscrire : oui, rire des malheureux, des opprimés, des victimes, ce n'est pas drôle, et à la fin cela peut leur porter tort ; certes !

Hélas, le discours de Maguy Marin recèle d'autre part une lourde ambiguïté ; car il laisse croire qu'elle fait aussi le procès du rire. Or, personne n'a mieux pourchassé le rire que les dictatures et les églises. Le rire, en effet, n'est pas que l'expression de cette vacuité morale que Maguy Marin cloue au pilori ; c'est aussi un redoutable instrument de critique et de lucidité.

Le rire n'est pas qu'aux mains des puissants et des bien portants ; il appartient aussi aux petits et aux faibles. Je suis d'accord avec Maguy Marin que le propre du rire est d'agir par la destruction ; mais il est des destructions salutaires. Je ne rougirai jamais de rire en compagnie de Rabelais ou de Molière, grands pourfendeurs d'ignorance, de faux-semblants et d'injustices.

Déception donc, devant ce brûlot maladroit.

♥♥♥♥♥♥ Ha ! Ha !, de Maguy Marin, est donné aux Abbesses du 4 au 6 mars 2008.

Pour une fois, je me permets un titre à la Libé.

A l'injonction d'être baroque, Nicolas Maloufi ajoute une proposition corollaire : "vivons-nous une période baroque ?". Nous serions donc baroques sans le savoir ? Baroque, notre société ? Je ne m'en étais pas rendu compte.

Je suis perplexe.
Et gêné quand deux des interprètes, tour à tour, cessent de danser pour lire, longuement, des extraits de Gilles Deleuze (Le Pli : Leibniz et le baroque, 1988), façon lectio divina. Deleuze et les monades c'est bien, mais ce ne sont pas les Psaumes ou l'Evangile !

La danse de Maloufi est très agréable, toute en souplesse et en élégance. Beaux costumes noirs déstructurés, murs noirs, sol aux reflets argentés, plafond tendu de bronze, batterie live superposée à de la musique baroque, tout cela est aux petits oignons, il y a de l'ambition dans ce spectacle. Mais quoi de baroque ? Avec mon gros bon sens, j'attends de la couleur, de l'excès, de l'exubérance, et je vois trois danseurs en noir arpentant gravement le fond de scène, quand ils ne lisent pas Deleuze ou ne déambulent pas lentement en divers sens. D'accord, il y a un peu d'ornementation dans le mouvement et du mouvement perpétuel ; mais tout cela reste excessivement éthéré, plus Port-Royal que Versailles. C'est bien joli, mais ce n'est pas mon baroque.

♥♥♥♥♥♥ Soyons baroque, de Nicolas Maloufi, a été donné à Micadanses les 31 janvier et 1er février 2008 dans le cadre du festival Faits d'hiver.

Ali Fekih, danseur de rue, c'est d'abord une gueule. Un mix de Jamel Debbouze pour le charme gouailleur et de Charlie Chaplin pour la démarche syncopée. Ce qu'il fait n'est pas un solo, c'est un one-man show. Et l'on se fiche du titre de la pièce. Ali a le jeu de canne preste, élégant. Sauf que sa canne, ce n'est pas celle de Charlot, c'est la béquille d'un handicapé, atteint de la poliomyélite.

Sur scène, Ali fait un bras d'honneur à la maladie. Son spectacle, c'est son histoire. Et l'histoire des autres aussi, celle des sans grade, des immigrés, de ceux pour qui Le Monde et Libé sont des couvertures pour l'hiver. Il sait aussi qu'il va vous en mettre plein la vue avec deux bouts de ficelle. Il y a de la revanche dans ce spectacle, beaucoup de fierté, du défi. De la dignité. Après la rue, il conquiert les planches.

Que le petit monde recroquevillé et sempiternellement geignant de la danse contemporaine en prenne de la graine : ce gars-là peut aller jouer dans les banlieues, il y fera un malheur, parce que ce qu'il sort vient des tripes. Voilà à quoi ça tient.

♥♥♥♥♥♥ Des équilibres... à quoi ça tient, d'Ali Fekih et Anne-Catherine Nicoladzé, a été créé à Micadanses les 31 janvier et 1er février 2008 dans le cadre du festival Faits d'hiver.

Je dois dire que je le pressentais un peu.

X-Event 0, créé ce soir même à Micadanses dans le cadre du festival Faits d'hiver, est la dernière pièce d'une longue série commencée en 2005, au même festival, avec X-Event 1. 0, ce chiffre évoque un commencement ou rien ; mais comme tout avait commencé avec 1, et qu'ici on se situait à la fin de la série, on était plutôt du côté du rien.

Tout a pourtant commencé comme d'habitude, l'attente avant le début du spectacle. Sauf que, ce soir, le spectacle a du retard. Beaucoup de retard. Et qu'est-ce qu'il y a comme gens. Beaucoup de gens. Beaucoup trop pour un spectacle à Micadanses... Tout ce monde ne pourra jamais rentrer. Et dans quelle salle a lieu le spectacle, au fait ? Une porte s'entrouvre, aussitôt on tend l'oeil et l'oreille, des bruits circulent. Toujours rien. Aucun message d'excuse. Ils sont gonflés à Faits d'hiver ! On lit le programme. Il n'aide pas :
"La création de X-Event 0 dans le cadre de Faits d'hiver correspond à l'exécution d'un trajet perçu comme un cycle mais répond aussi à une des positions qu'organise le projet X-Event, celle de produire un commentaire depuis l'une des postures traversées, spectacle vivant-arts plastiques-spectacle vivant..."

Mince ! Ca n'a ni queue ni tête !

Enfin, une petite heure plus tard, la salle s'ouvre. Après un moment d'hésitation, tout le monde s'engoufre et là, stupeur : il semble qu'il n'y ait rien. Pas de danseur, pas d'éclairages, pas de musique, rien. Au bout de quelques minutes, tout le monde l'a compris. C'est ça, le concept ! Il n'y a pas de spectacle ! Rien ! On nous refait le coup de Cage !
Quoique.
Et puis, après tout, il y a aussi beaucoup de spectacles avec muscles, sueur, costumes, spectateurs et capitaux, qui ne sont rien.

Et l'on ne peut s'empêcher d'être troublé. Car qui sait s'il n'y aura pas quelque chose dans cinq minutes ? Mais jusqu'à quand attendre ?

Les langues, qui s'étaient déjà un peu déliées dans le hall, se libèrent tout à fait maintenant. Part-part pas ? Il y en a même qui paraissent trop extravertis pour être vrais. En voilà un qui s'élance au centre de la salle pieds nus et mime quelques mouvements. Bizarre ! Et cet autre qui jette trois galettes de siège rouges au même endroit. Pas gêné ! D'ailleurs, à bien y réfléchir, c'est étrange comme, tout à l'heure, dans le hall, certains s'ingéniaient à créer des mouvements de foule. Et comment se fait-il, aussi, que des gens continuent d'arriver à toute heure, alors que tout le monde avait rendez-vous à 20.30 ? Tiens, j'y repense, et celui-là qui avait une tête bizarre, qui m'a demandé mon avis sur la pièce sans me connaître ni d'Eve ni d'Adam... Les gens ne sont pas si curieux, d'habitude. Cette fois c'est entendu : il y a des traîtres parmi nous ! D'ailleurs, les spectateurs qui s'étaient informés avant de venir savaient que les chorégraphes, Anne Vigier et Franck Apertet, avaient passé des petites annonces pour recruter des "danseurs et non danseurs". Tiens, en voilà le texte, tel que paru sur  Théâtre contemporain.net le 13 décembre 2007:

"Annie Vigier et Franck Apertet (Les Gens d’Uterpan) recherchent des figurants bénévoles (danseurs et non danseurs) pour participer à une expérience/performance unique : X-Event 0. Qu’est-ce que X-Event 0 ?
X-Event 0 est une performance présentée le 24 janvier 2008 dans le cadre du festival Faits d’hiver (Micadanses Paris). Elle sera la dernière née d’une série de performances dansées intitulée X-Event 2. Les sept performances X-Event 2 sont actuellement présentées à la Biennale d’art contemporain de Lyon sur une durée de quatre mois.
Participer à X-Event 0 c’est :
- Découvrir un projet expérimental à la frontière de la danse et des arts plastiques.
- Explorer un univers chorégraphique singulier inscrit dans le paysage de la scène contemporaine.
- C’est rencontrer d’autres personnes comme vous, des figurants d’horizons divers parachutés dans un projet hors norme.
Contactez-nous au 01 40 18 41 46/06 70 31 22 24 ou par mail contact@lesgensduterpan.com
Les Gens d’Uterpan, 52 rue du Faubourg du Temple 75011 Paris contact@lesgensduterpan.com / uterpan@voila.fr - www.lesgensduterpan.com"

Des figurants ! Voilà ce que les chorégraphes ont recruté. D'ailleurs, Rosita Boisseau a déjà à moitié vendu la mèche sur Le Monde hier. Seulement, nous voilà bien avancés : qui est spectateur piégé comme moi, et qui joue la comédie ? Le dispositif engendre la suspicion. Si ça se trouve, cette personne qui engage si facilement la conversation est dans le coup et se paie ma tête. A cet instant, certains s'en vont furieux (pas trop) et entendent se faire rembourser - A moins qu'ils ne soient eux aussi des figurants ? Pour ce qui me concerne, pas de problème, je suis un vrai spectateur, je peux le prouver ! - Ah non, à la réflexion, ça m'est impossible. D'ailleurs, comme j'ai décidé de rester, et que je parle avec des gens dont je ne sais pas s'ils sont des spectateurs ou des figurants, et que je ne veux pas qu'on se paye ma tête, je rentre dans le jeu et je joue la comédie. De spectateur passif, je deviens acteur du spectacle. Et pendant que j'y suis, spectateurs ou figurants, ou je laisse mes coordonnées à tout le monde à l'entrée de Micadanses : si vous voulez laisser des commentaires sur le spectacle, allez-y, c'est ici ! Pour une fois que le public est ouvert et cause volontiers, je fais ma publicité sans vergogne. Auprès, peut-être, de faux spectateurs... mais après tout qu'importe, auprès de vrais gens de toute façon, et de gens qui s'intéressent à la danse contemporaine. Quelle différence, de ce point de vue, entre les performers et le public ?

On regrette que le spectacle ne soit pas encore donné demain. Une deuxième représentation serait possible. Elle serait même plus singulière et plus complexe que la première. Un certain nombre de spectateurs de la deuxième représentation, avertis par mon article ou par le bouche à oreille, auraient été mis au parfum. Certains trouvant la plaisanterie pas drôle ou jugeant l'effet de surprise rompu, auraient sans doute décidé de demander purement et simplement le remboursement de leur billet. Mais d'autres seraient venus quand même, en parfaite connaissance de cause : ils seraient devenus de réels spectateurs du spectacle, et auraient observé les spectateurs piégés comme des comédiens malgré eux. Par fraternité humaine, certains auraient vendu la mèche aux spectateurs innocents, amenuisant l'effet d'incertitude. Mais d'autres auraient choisi de ne rien dire, se rangeant tacitement du côté des chorégraphes.


Il y a deux manières d'apprécier X-Event 0 : les grincheux et les impatients s'estimeront floués, crieront à l'escroquerie ou à la paresse ; les autres apprécieront cette mise en situation troublante et, en ce sens, incontestablement spectaculaire, qui les amène à s'interroger sur leur rôle de spectateur et sur les techniques de manipulation des foules, et par conséquent du public en général. - Curieusement, la petite table ronde organisée par le festival juste avant X-Event 0 abordait ce thème... Quelle coïncidence !

♥♥♥♥♥♥ X-Event 0, d'Annie Vigier et de Franck Apertet, a été créé le 24 janvier 2008 à Micadanses dans le cadre du festival Faits d'hiver.

Dans le petit bocal de Mains d'Oeuvres, après un flash fantomatique
une atmosphère utérine. L'environnement acoustique plonge dans des profondeurs liquides
Une méduse agite son flagelle. Une araignée de mer claudique sur ses béquilles. Un foetus poulpe se laisse tomber comme un paquet. Un gerris s'affaire sur des petits carrés. Des pattes - quatre membres pensants servant d'appui au sol et au mouvement
Un dos, dos et tête faisant bloc, carcasse.
Des redressements de gorille, campé sur le bassin.
Bref, tout un règne animal dans un corps, néanmoins femme lorsqu'il se redresse tout à fait et daigne montrer son visage - oh le beau visage de Perrine Valli, entre Judith baroque et masque du Fayoum !
C'est sous l'éclairage lunaire tour à tour la Danaïde et l'Iris de Rodin.

Corps 00:00 est un solo programmatique et fondateur qui a justement révélé Cindy van Acker en octobre 2002, juste avant Fractie (juillet 2003). La force de l'éclairage, la richesse et la vérité du vocabulaire en font une absolue réussite. Comme Anne Teresa de Keersmaeker, Cindy van Acker s'appuie sur un langage personnel, puisé dans son propre corps, patiemment mûri et sans cesse développé. J'attends maintenant de voir ses chorégraphies de groupe, et de voir comment elle adapte ce langage à des corps masculins. C'est tout l'enjeu de Pneuma 02:05 (2005) et de Kernel (2007).
Pour la petite histoire, je n'ai pas perçu l'effet du stimulateur électrique branché en divers points du corps de la danseuse, censé provoquer chez elle des micro-convulsions pertubatrices. En revanche, ce long dreadlock électrique remplit parfaitement le rôle d'un câble matriciel.

♥♥♥♥♥♥ Corps 00:00, de Cindy van Acker, a été donné à Mains d'Oeuvres les 16 et 17 janvier 2008 dans le cadre du festival Faits d'hiver.